dreamtheater

official website

slipknot

official website

ctmusicshop

อุปกรณ์ดนตรี

linkinpark

Official website includes biographies, photos and lyrics.

all-guitar-chords

guitar_scales

Breaking News

วันศุกร์ที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2558

10-reasons-why-playing-guitar-good-your-mind-and-body

Have you ever wondered why guitarists seem so laid back and loose on stage?

Some shredders even appear to be immortal, like the Rolling Stones’ Keith Richards.

Maybe they just have access to really good doctors, but here’s another potential explanation: The axe might be as powerful as anything inside the medicine cabinet. Strapping on a Fender could boost your brainpower, sex life, six-pack, and more:

1. Feel Serious Pleasure
Simply plugging in your guitar, playing it, and listening to the music you’re creating can make you feel good—orgasmically so. According to a neuroscientific study from McGill University, hearing music triggers the release of dopamine in the brain, the same chemical that’s released during sex.

2. Wave Away Stress
Whether it’s your boss or bills that give you anguish, grabbing your guitar can help zap stress. A dual study from the Mind-Body Wellness Center and Loma Linda University School of Medicine and Applied Biosystems found that stress can be reduced on a genomic level by playing an instrument. Rocking out actually reverses your body’s response system to pressure.

3. Send Pain Packing
Forget popping pills: If you live with chronic pain, reach for a pick. According to a study from the University of Utah’s Pain Research Center, listening to music—and in this case, your own sweet licks—can take your mind off, and thereby reduce, pain.

4. Sharpen Your Mind
Did Einstein secretly shred? A new Scottish study says if you play the guitar—or any musical instrument, for that matter—you’re more likely to have sharper brain function, which can help guard against mental decline in the future. Open a songbook and study up.


5. Toughen Your Ticker
Rockers have killer chops—and cardiovascular systems: Researchers from the Netherlands found that patients who practiced music for more than 100 minutes a day showed a significant drop in blood pressure and a lower heart rate than those who didn’t. Three of the test subjects? Guitarists.

6. Seduce Total Strangers
Can’t wail yet? Don’t worry. Just carrying a guitar case can seriously boost the odds of women wanting you—even if they’re total strangers, finds recent research in Psychology of Music. How come? Studies show women associate musical ability with intelligence, commitment, hard work, and physical prowess—and ladies associate all those qualities with your ability to earn money, the researchers say.

7. Woo More Women
More proof you don’t need actual skills to score chicks: Israeli researchers recently sent friendship requests from a good-looking guy to 100 attractive, single women. In half the requests, the guy was holding a guitar. In the other half, he wasn’t. Only 5 of 50 women accepted a friendship request from the guitar-less guy, while the man with the axe scored 14 attractive new “friends,” according to the study. The reason: Musical ability is linked to manliness.

8. Strike It Rich
You might not make it in the music biz, but your guitar could still help you earn the big bucks: Researchers from Michigan State University found that musicians who picked up an instrument at an early age and continued nurturing their craft throughout adulthood had a better chance of launching successful invention—logging patents, building businesses, and publishing pieces.

9. Build More Brainpower
Stuck at work without your six-string? You’re still giving your brain a workout: According to a Cambridge University study, musicians continue being creative even when they’re not playing their instruments. Researchers found that performers visualize music in terms of its shape, and then process that as a form of practice. Most don’t see it as such, but it’s a highly creative way of learning.

10. Record Yourself, Reward Yourself
Oftentimes, guitarists will record their sessions or demo songs; that way, they can go back and practice them. But bring your recordings to the gym and you might see a physical benefit: Scientists at the Max Planck Institute for Cognitive and Brain Sciences found that music doesn’t just make for solid background noise while working out—it actually made exercising less exhausting for study participants.

Original story by Will Levith at menshealth.com

GMM GRAMMY MP3 ชุด ROCK FOR LIFE HITS



    [New Album] GMM GRAMMY MP3 ชุด ROCK FOR LIFE HITS [320Kbps]
Title : GMM GRAMMY MP3 ชุด ROCK FOR LIFE HITS
Artist : รวมศิลปิน
Album : ชุด ROCK FOR LIFE HITS
Label : GMM GRAMMY
Quality : 320Kbps
Genre : Rock
Sever Upload : Google Drive,One2up

รายชื่อเพลง :

01. ชีวิตเป็นของเรา (นั่งเล่น Version)
02. ความเชื่อ
03. น้ำตาสุดท้าย
04. ดนตรี...เพื่อชีวิต
05. ทางที่เลือก
06. รถไฟขบวนแห่งความฝัน
07. ฮู้ ฮู
08. แตกต่างเหมือนกัน
09. แสงสุดท้าย
10. ชีวิตนี้สั้นจะตาย
11. เพียงพอ
12. วัดใจ
13. ซักซี้ดนึง
14. อกหัก
15. ไม่หวั่นแม้วันมามาก
16. พลังแสงอาทิตย์
17. ยักษ์ใหญ่ไล่ยักษ์เล็ก
18. It's Gonna Be Ok
19. ฝันไปเถอะ
20. ในวันที่ไกลจุดหมาย
21. ปล่อย
22. REBIRTH
23. Time will find a way
24. Brighter Day
25. อุปสรรคก่อให้รักบังเกิด
26. ใจสู่ฝัน(spirit incheon)
27. ฟ้ายังมีฝน
28. ยิ้มเข้าไว้
29. คนมีตังค์
30. ดิ้น
31. ส่งรักส่งยิ้ม
32. ผู้ชนะ
33. เส้นทางนี้
34. สุดขอบซ่าส์ ไปด้วยกัน
35. เธอทำดีที่สุดแล้ว
36. ขบวนสุดท้าย
37. คนใช้ชีวิต
38. เปลือก
39. ผมไม่ใช่วัว
40. รอยยิ้มนักสู้
41. ร้องไห้กับฉัน
42. ยืนหยัด ยืนยง
43. รัก
44. หลังชนฝา
45. เหนือฟ้ายังมีฟ้า
46. สัญญาณในใจ
47. CIRCLE
48. ไผ่ลู่ลม
49. เอาให้ตาย
50. เผชิญ (Never Give Up)
download : here

วันศุกร์ที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2558

Bullet of deliverance & Total Constraint





thanks : imaginal official 
genre progressive metal instrumental songs and highest technical guitar solo!
that's awesome song



วันอาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2558

aucifer regret

วันเสาร์ที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2558

JerryC vs. FunTwo: Canon Rock Showdown



thank Klaxz1

วันอังคารที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2558

Before I Forget-Slipknot


Slipknot
Before I Forget
Submitted by: paramore_fans@yahoo.com

Key: E

Tuning: Standard EADGBe

Chords used:
C#m - x46654
E -   022100
F#m - 244222
A -   x02220
D -   xx0232
G#m - 466444


Intro: C#m----E

Go! C#m---E


Verse 1:
 C#m
Stapled shut Inside an
outside world and I'm
Sealed in tight
            E
Bizarre but right at home
C#m
Claustrophobic
Closing in and I'm
             E
Catastrophic Not again
     C#m
I’m smeared across the page
And doused in gasoline
I wear you like a stain Yet
        E
I'm the one who's obscene
C#m
  Catch me up on all your sordid
little indiscretions
I've got no time to lose I'm just
E
caught up in all the cattle


Refrain 1:
C#m
  Frey the strings…
Throw the shapes…
Hold your breath…
Listen!


Chorus:
C#m    E
I am a world before I am a man
C#m     E
I was a creature before I could stand
C#m      E                  F#m
I will remember before I forget
A
  Before I forget that!
(Repeat)


Interlude: C#m---E


Verse 2:
    C#m
I'm ripped across the ditch
And settled in the dirt and I
Wear you like a stitch
            E
Yet I'm the one who's hurt
C#m
  Pay attention to your
twisted little indiscretions

I've got no right to win I'm
                  E
just caught up in all the battles


Refrain 2:
C#m
  Locked in clutch
Pushed in place
Hold your breath
Listen!


(Repeat Chorus)


Interlude: D--B--C#m--G#m-- x2

Guitar 2:
e|------------------------------------------------|
B|------------------------------------------------|
G|----------------------------------------1-------|
D|-2--1-2--1-2--1-2-4-2--2--1-2--1-2--1-2---4-1-2-|
A|------------------------------------------------|
E|------------------------------------------------|


Bridge:
   D
My end
   B            C#m
It justifies my means
G#m                D
All I ever do is delay
   B                 C#m
My every attempt to evade
    G#,                    D
The end of the road and my end
   D
My end
   B            C#m
It justifies my means
G#m                D
All I ever do is delay
   B                 C#m
My every attempt to evade
    G#m
The end of the road


(Repeat Chorus thrice)


Outro:
C#m
  Yeah, yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, yeah Oh!

ความแตกต่างของดนตรีแจ๊ซซ์กับดนตรีบลูส์

# ความแตกต่างของดนตรีแจ๊ซซ์กับดนตรีบลูส์


ดนตรีแจ๊ส เป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่ผู้เล่นต้องใช้ทักษะสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเล่นเดี่ยวโดยใช้ปฏิภาณ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยาก ที่ผู้เล่นต้องใช้ฝีมือ และรู้แนวทางอย่างแม่นยำ การเล่นเดี่ยว โดยใช้ปฏิภาณนี้ ภาษาอังกฤษ เรียกว่า IMPROVISE และนักดนตรีส่วนมาก จะเรียกว่า ADLIB การ IMPROVISE หรือ ADLIB นี้ เป็นส่วนสำคัญ สำหรับการเล่น ในแนวทาง JAZZ
ดนตรี JAZZ เพิ่งจะมีการเล่น และพัฒนาตัวเอง มาจากดนตรีของ แอฟริกาตะวันตก และเป็นรูปเป็นร่าง ในปี ค.ศ. 1900 นี่เอง และเรียกดนตรี JAZZ ชนิดนี้ว่า NEW ORLEANS JAZZ ซึ่งเป็นที่นิยมกัน ในหมู่ชาวผิวดำ (อเมริกัน) ที่เรียกชื่อนี้ ก็เพราะเป็น JAZZ ที่เกิดในเมืองนี้เอง นิยมใช้เครื่องดนตรีเพียง 6-7 ชิ้นเท่านั้น โดยจะมี PIANO , BANJO ภายหลังมาเปลี่ยนเป็น GUITAR , TRUMPET , TUBA หรือ CLARINET , TROMBONE , BASS และกลองชุด เป็นต้น บางวงก็เพิ่ม TENOR SAXOPHONE เข้าไปด้วย
การเล่น NEW ORLEANS JAZZ ในหมู่คนดำนั้น ต่อมาคนขาวก็เล่นบ้าง แต่เรียกว่า DIXIELAND JAZZ ก็คือวงแบบเดียวกัน บางทีก็เรียกว่า ORIGINAL JAZZ การเล่น JAZZ แบบนี้ ต้องใช้ความสามารถเฉพาะตัว คือ ตัวใครตัวมัน ต่อมาก็ได้มีวิวัฒนาการเป็น SWING BAND โดยเพิ่มคนเล่นเข้าไปอีกเล็กน้อย มาจนถึง BIG BAND BEE BOB และ MODERN JAZZ การเล่น ดนตรีแจ๊ส ทุกแบบอย่าง ต้องมี IMPROVISE หรือ ADLIB เป็นตัวสำคัญ แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ JAZZ ก็ได้พัฒนามาถึง FUSION JAZZ แล้วก็ต้องมี IMPROVISE หรือ ADLIB เช่นกัน
จุดกำเนิดของ Jazz เริ่มประมาณ ศต.ที่ 18 ในดินแดนที่เรียกว่าโลกใหม่ ดินแดนเสรีภาพของคนขาวแต่คนดำถูกกวาดต้อนมาเพื่อเป็นทาส ใช้แรงงานในไร่นาของคนขาว ต้องพลัดพรากจากบ้านเกิด จากครอบครัวสูญเสียเสรีภาพทั้งทางร่างกายและจิตใจ ความกดดันจากจิตใจหนักหน่วง มีทั้งความเศร้า เงียบเหงา ความทุกข์ และความสุขในชีวิตนี้ที่พอจะหาได้ก็มีเพลงกับดนตรี ดนตรีที่เกิดจากประสบการณ์ดนตรีชีวิตโดยแท้ ดนตรีที่มาจากอารมณ์หลากหลายทำให้เกิดการร้องเสียงสูงๆ ต่ำๆ สลับกับการร้องโหยหวนรับเป็นทอดๆ กลายมาเป็นเพลง Blues ต้นกำเนิดของ ดนตรี Jazz เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดราวทศวรรษ 1920 โดยวงดนดรีวงแรกที่นำสำเนียงแจ๊สมาสู่ผู้ฟังหมู่มากคือ ดิ ออริจินัล ดิกซีแลนด์ แจ๊ส แบนด์ (The Original Dixieland Jazz Band: ODJB) ด้วยจังหวะเต้นรำที่แปลกใหม่ ทำให้โอดีเจบีเป็นที่กล่าวขวัญกันอย่างมาก พร้อมกับให้กำเนิดคำว่า “แจ๊ส” ตามชื่อวงดนตรี โอดีเจบีสามารถขายแผ่นได้ถึงล้านแผ่น
เพลงบลูส์เริ่มได้รับความนิยมในช่วงเวลาเดียวกันกับแร็กไทม์ ปลายๆ ทศวรรษ 1910 เพลงบลูส์และแร็กไทม์ถูกผสมผสานจนกลมกลืนโดยมีหัวหอกคือ บัดดี โบลเดน (Charles Joseph ‘Buddy’ Bolden) เป็นผู้ริเริ่ม หากแต่เวลานั้นยังไม่มีการประดิษฐ์คำว่าแจ๊สขึ้นมา และเรียกดนตรีเหล่านี้รวมๆ กันว่า “ฮ็อต มิวสิค” (Hot Music) จนกระทั่งโอดีเจบีโด่งดัง คำว่า แจ๊ส จึงเป็นคำที่ใช้เรียกขานกันทั่ว แจ๊สในยุคแรกนี้เรียกกันว่าเป็น แจ๊สดั้งเดิม หรือ นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
ลักษณะสำคัญของเพลงแจ๊สคือ การมี Syncopation (ซินโคเปชั่น) หมายถึงการเน้นจังหวะที่จังหวะยก มากกว่าจังหวะตก โดยมากเพลงแจ๊สจะเป็นเพลงที่มีเสียงอึกทึกอยู่ไม่น้อย แต่เพลงแจ๊สที่เล่นอย่างช้า ๆและนุ่มนวลก็มีเช่นกัน เพลงแจ๊สรุ่นแรกเกิดขึ้นทางภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาโดยพวกชนผิวดำที่ ที่มาเป็นทาส เพลงแจ๊สที่เกิดทางใต้นี้มีชื่อเรียกว่า Dixieland Jazz เพลงแจ๊สได้รับการพัฒนาปรับปรุงขึ้นมาจนกลายมาเป็นเพลง Blue ลักษณะของเพลง Blue นี้จะเล่นอย่างช้า ๆ เนิบนาบ
Tags: ดนตรี Jazz
อินเตอร์เน็ต @ 17 May 2015, Comments Off
เพลงคลาสสิกเป็นเพลงที่มีการสร้างรูปแบบมานานเป็นพันปีในทางยุโรป เริ่มแรกจากเพลงที่มีแต่กลอง และพัฒนามาเรื่อย ๆ ในแต่ละยุค ได้แก่ยุค Medieval Renaissance Baroque Classical Romantic ซึ่งแต่ละยุคจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเพลงคลาสสิกในยุคนั้น ๆ ก็เหมือนกับพระพุทธรูปหรือเจดีย์เราที่ผู้เชี่ยวชาญสามารถบอกได้ว่าเป็นยุคอะไร ทำนองนั้น
เพลงคลาสสิกมันเกิดในช่วงนั้น เพราะฉะนั้นทั้งเครื่องดนตรีก็จะเป็นเครื่องดนตรีในช่วงนั้น ทั้งแนวเพลง ก็จะสะท้อนวัฒนธรรมของช่วงนั้น ทั้งเรื่องธรรมชาติ เรื่องสงคราม ความรัก ความตาย ฯลฯ ว่ากันว่าเพลงคลาสสิกยังมีอิทธิพลต่อการทำเพลงในปัจจุบันอยู่บ้างไม่มากก็น้อย
ส่วนเรื่องเพลงแจ๊สมีต้นกำเนิดในอเมริกาโดยมีจุดเริ่มต้นจากคนผิวดำในยุคค้าทาสนั่นทีเดียว จุดเด่นของเพลงแจ๊สคือจะมีเทคนิค blue notes, call-and-response, improvisation, polyrhythms, syncopation and the swung note of ragtime ซึ่งแต่ละอย่างพูดง่าย ๆ รวม ๆ คือเป็นการฉีกแนวฉีกกฎจากดนตรีป๊อปให้อารมณ์ชัดและจัดจ้านมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เพลงคลาสสิคไม่มี และคำว่า Jazz นั้นแรกเริ่มก็เอาคำมาจากคำว่า Orgasm ซึ่งหมายถึงจุดสุดยอดนั่นเองครับ เพลงแจ๊สจะหนักหน่วงไปในเรื่องความรัก เรื่อง sex และอารมณ์รัก และเชื่อกันว่ามีจุดเริ่มต้นในช่วงประมาณปี 1900 ต้นๆ และด้วยความที่ Jazz มันเกิดหลังดนตรี classic ตั้งนาน ก็เป็นธรรมดาที่เพลงแจ๊สจะใช้กีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้า และดับเบิ้ลเบสเพิ่มขึ้นมาจากเครื่องสายเครื่องเป่าเดิม ๆ ซึ่งดนตรีคลาสสิกจะไม่ค่อยใช้กีตาร์ เท่าที่เห็นจะใช้แค่ Lute (ซึ่งคล้าย ๆ กีตาร์คลาสสิกที่มีสายโต ๆ ) และหลัก ๆ ก็คือเครื่องดนตรีทั้งหลายในวง Orchestra เพลงแจ๊สในระยะหลัง ๆ มีรูปแบบหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่ากันไม่จบในสิบหน้ากระดาษแน่นอน ไม่เหมือนเพลงคลาสสิกที่ถึงจะมีคนคิดค้น contempolary classical ขึ้นมา ก็ไม่ได้มีความหลากหลายแตกต่างไปจากเมื่อก่อน
เพลงแจ๊สต่อมาคนอเมริกันผิวขาวเอามาเล่นและทำเป็นแต่งสูทหรู ๆ ทำให้คนมองว่าเพลงแจ๊สเป็นเพลงสำหรับคนหรูหราไฮโซ ซึ่งจริง ๆ แล้วจุดกำเนิดมันไม่ใช่เลย จะเห็นได้ว่าร้านขายเพลงเอาเพลงแจ๊สกับเพลงคลาสสิคไปอยู่ในห้องเล็ก ๆ รวมกัน ซึ่งสิ่งที่เหมือนกันของเพลงทั้งสองแนวมีอยู่อย่างเดียวคือคนไม่ค่อยสนใจในวงกว้างในประเทศไทยเท่านั้นเอง
Tags: เพลงแจ๊ส
อินเตอร์เน็ต @ 27 April 2015, Comments Off
ดนตรีแจ๊สมีจุดกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านหรือเพลงโฟล์ค ที่ขับขานออกมาด้วยความท้อรันทดของทาสชาวอาฟริกันที่ถูกใช้แรงงานเยี่ยงสัตว์ในอเมริกา ดินแดนใหม่หรือทวีปใหม่ที่เรียกกันว่า เดอะ นิวเวิลด์ ซึ่งได้มีการหลั่งไหลของอารยะธรรมจากตะวันตกเข้าไปอย่างมากมาย โดยเฉพาะดนตรีจากราชสำนักและดนตรีคลาสสิคของคนขาว ชาวยุโรป ซึ่งเชื่อกันว่าในเวลาต่อมา ดนตรีทั้งสองถูกนำมาผสมรวมกันและเกิดเป็นแจ๊สในที่สุด และแน่นอนว่ากว่าจะรวมกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เกิดเป็นดนตรีในแขนงนี้ขึ้นมาได้นั้น ก็ต้องใช้เวลานาน ในการพัฒนาการเป็นเวลาหลายสิบปี และในที่สุด ดนตรีที่ผสมผสานกันระหว่างดนตรีของคนผิวดำกับคนขาวก็ถูกเรียกว่า แจ๊ส ในช่วงต้นปี 1917
ชาวแอฟริกันตะวันตกที่อาศัยอยู่จำนวนมากทางตอนใต้ แถบนิวออร์ลีนส์ เป็นกลุ่มทาสที่เป็นแรงงานด้านเกษตรกร ซึ่งมีวัฒนธรรมทางดนตรีที่เข้มแข็ง มีการใช้ดนตรีประกอบการทำงาน พิธีทางศาสนา และงานเทศกาลรื่นเริงต่างๆ หรือหากว่างจากงานก็จะมารวมกลุ่มร้องรำทำเพลงกัน โดยใช้เครื่องดนตรีที่ทำเป็นกลองตี ซึ่งถือว่าเป็นต้นกำเนิดดนตรีแจ๊ส โดยได้รากฐานจากเพลงสวดของพวก นิโกร ซึ่งแต่งขึ้นก่อนพวกทาสได้รับการปลดปล่อยเป็นอิสระ โดยเพลงพื้นเมืองของคนผิวดำเป็นเพลงที่แสดงอารมณ์ลึกซึ้งได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ลักษณะดนตรีแอฟริกาแถบตะวันตกที่เป็นต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สยังมีลักษณะการสร้างสรรค์ แบบการอิมโพรไวเซชั่น (Improvisation) เน้นที่จังหวะกลองและจังหวะที่ซับซ้อน เป็นลักษณะที่เรียกว่า การโต้ตอบ ซึ่งพบได้ในเพลงแจ๊ส โดยเฉพาะการร้องโต้ตอบของนักร้องเดี่ยวกับกลุ่มนักร้อง ประสานเสียง มีการใช้จังหวะขัด จังหวะตบที่สม่ำเสมอและสีสันที่โดดเด่นรวมทั้งลักษณะเฉพาะของการบรรเลงดนตรี สำหรับที่มาของการเรียกว่า ดนตรีแจ๊ส นั้นคือการเรียกตามวงดนดรีวงแรกที่นำแนวเพลงแจ๊สมาสู่คนฟังที่มีการบันทึกเสียงออกจำหน่ายอย่างเป็นทางการ คือ วง ดิ ออริจินัล ดิกซีแลนด์ แจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปแบบแจ๊สใหม่ ๆ จะเกิดขึ้น  ดนตรีแจ๊สในรูปแบบดั่งเดิม แจ๊ส  จึงเป็นดนตรีที่ผู้ฟังควรศึกษา  ฝึกหัดฟัง  ทำความเข้าใจไปเรื่อย ๆ เพื่อพัฒนาความซาบซึ้งของตนเองให้ถึงระดับเดียวกับการนำเสนอของผู้สร้างรรค์  ผู้ฟังย่อมได้รับอรรถรสของแจ๊สอย่างครบถ้วน สมบูรณ์  ซึ่งหมายถึงผู้ฟังผู้นั้นได้รับรู้สุนทรีย์ทางแจ๊สนั่นเอง
Tags: ดนตรีเพลง Jazz
อินเตอร์เน็ต @ 13 February 2015, Comments Off

คงเป็นเพราะความนิยมของบทเพลงในละครเพลงในอดีตเช่น Wizard of Oz,Gone with The Wind, My Fair Lady, Breakfast at the Tiffani, The Sound of Music,Casablanca, West Side Story ที่มีอิทธิพลต่อผู้คนในอดีตจวบจนปัจจุบัน ยิ่งเมื่อถูกนำมา Cover โดยศิลปินแจ๊สในสมัยนั้นทำให้มันถูกตอกย้ำภาพลักษณ์ความสำเร็จอย่างช่วยไม่ได้ ในลักษณะที่โดดเด่นและครองใจคนทั่วโลกเหนือดนตรีแนวอื่นในช่วงสมัยนั้น ประกอบกับภาพยนตร์ฮอลลีวู๊ดมักจะนำเพลงแจ๊สมาเป็นThemeหนังเลยยิ่งทำให้การสื่อสารกับคนรุ่นใหม่ออกไปทางหรูหรา ต้องมีระดับ ทั้งที่ผู้ผลิตหาได้คิดอย่างนั้นไม่
เมื่อภาพลักษณ์แจ๊สถูกสื่อสารทางภาพยนตร์ส่วนใหญ่อย่างไม่ได้ทำความเข้าใจอย่างถูกต้อง ตลอดจนการจัดแสดงคอนเสิรต์แจ๊สตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก(แม้จะน้อยกว่าดนตรีแนวอื่น) เพื่อที่จะอยู่ได้จำเป็นต้องคิดค่าบัตรค่อนข้างแพงเพราะต้องนำเข้าศิลปินจากตปทสถานที่จัดก็ต้องรองรับผู้ที่ค่อนข้างมีอันจะกินเพราะหากไปจัดImpactก็เกินไป จัดที่คับแคบก็เหมือนดูถูกคนฟัง ประกอบกับ Resources ต่างๆเช่นซีดี มักมีราคาแพงเพราะผลิตและจำหน่ายน้อยกว่าแนวดนตรีประเภทอื่น ภาษีก็แพงเพราะเรายังต้องนำเข้าอยู่อีก99.99% ทำให้ผู้ที่เริ่มจะเข้ามาใหม่หรือผู้อยู่รอบนอกกลัวที่จะเข้ามา จึงกลายเป็นถูกกีดกันไปโดยปริยาย ผลคือกลายเป็นของสูงไป
ทางแก้ไขคือ
1.เราต้องแก้ที่ตัวเราเองก่อน ทุกวันนี้เราฟังเพลงแจ๊สเพื่ออะไรต้องตอบตัวเองให้ได้ การฟังแจ๊สเป็นเหมือนศิลปะอย่างหนึ่งจำเป็นต้องศึกษา แยกแยะให้เกิดความเข้าใจ เพื่อว่าเมื่อคนถามเราจะตอบได้ว่าแต่ละชนิดมีลักษณะอย่างไร ถ้าตอบไม่ได้มันจะเกิดความสงสัยกับผู้อื่นตลอดไป พยายามฟังหลายๆแนวเพราะบางครั้งการที่เราเลือกฟังเฉพาะแนว จะทำให้เราติดยึดจนเกินไป ผลคือศิลปินใหม่ๆที่เขามีความตั้งใจจะนำเสนอผลงานที่สร้างสรรค์กลับถูกปฏิเสธอย่างไม่เหลือเยื่อใย ที่ร้ายกว่านั้นคือมันจะขาดพัฒนาการส่งผลให้มันไม่อาจขยายกลุ่มคนฟังใหม่ได้ จึงมีอยู่บางช่วงที่ดูเหมือนมันเกือบหมดลมหายใจทีเดียว เมื่อสมัยที่เพลงร็อคเฟื่องฟูแจ๊สเกือบตาย ดีที่ศิลปินในอดีตปรับตัวได้มีการผสมกันหลาย Genres ทำให้มันยังเดินต่อได้แต่ระยะนี้ยังไม่น่าไว้ใจนักเพราะเท่าที่ติดตามค่าย Major Labels มักจะไม่กล้าเสื่ยงที่จะออกผลงานใหม่ๆ จะเล่นของตายอย่างเดียว เลยจะเห็นงานReissues ออกมาเกลื่อนช่วงนี้ ถามว่าแล้วมันเกี่ยวกับเรายังไงก็เราชอบงานเก่าๆ ฟังแล้วเพราะดี ต้นตำรับดี ก็อยากจะบอกว่าจะทำให้ศิลปินใหม่ไม่อาจเบียดแทรกตลาดได้ โดยเฉพาะพวกงานจากIndependent Labelsที่มีนับพันนับหมื่นต้องล้มตายไป เพราะไม่มีกำลังที่จะไปต่อกรกับMajor Labelsได้ นอกจากนี้พวกค่ายใหญ่เดี๋ยวนี้ฉลาดเข้าTake Overค่ายเล็กที่ประสบความสำเร็จเช่น ECM, DIW เป็นต้นงานในช่วงหลังของค่ายพวกนี้ขาดพลังไปเยอะเมื่อเทียบกับตอนต้นๆที่ก่อตั้ง
2.ควรจะเลิกความคิดที่จะแบ่งแยกความคิดทำนองที่ว่าคนฟังแจ๊สบางคนไม่รู้เรื่อง ฟังเพื่อยกฐานะ หรืออะไรทำนองนี้ เพราะความคิดเหล่านี้มันจะกัดกร่อนการเกิดขึ้นและดำรงอยู่ของวงการแจ๊สในบ้านเรา เพราะอย่างน้อยคนเหล่านั้นวันหนึ่งเขาอาจเข้าใจและหันมาสนับสนุนแจ๊สที่เรารักอย่างจริงจังได้ เรายังต้องการฐานคนฟังอีกเยอะ ไม่ว่าเขาจะมีเทือกเขาเหล่ากอจากไหน ก็มีสิทธิจะฟัง ลองดูที่ตัวเราสิ จากฟังไม่รู้เรื่องเลยมาจนบ้าขนาดนี้ นอกจากนี้ต้องยอมรับว่าศิลปินแจ๊สมีรายได้จากคนกลุ่มที่ค่อนข้างมีฐานะเพื่อจุนเจือครอบครัวเช่นรายได้ค่าบัตร ซีดี ของชำร่วย ลำพังคนชั้นกลางอย่างเราๆอาจไม่มีเงินเพียงพอที่จะสนับสนุนเขาเหล่านั้นอย่างจริงจัง ลองดูซิว่าที่บ้านเรามีเทปผีซีดีเถื่อนอยู่กี่มากน้อย
3.เลิกเสียทีกับEgo ที่ว่าชั้นมันเล่นขนาดนั้นขนาดนี้ ชั้นฟังขนาดนั้นขนาดนี้ ชั้นเรียนที่นั่นที่นี่ เพราะไม่ว่าเราจะเริ่มฟังชั้นไหน เรียนที่ไหน มันล้วนแต่เปลือกนอก หาได้เป็นผลิตผลตามความตั้งใจของแจ๊สไม่ เพราะความตั้งใจแต่เดิมมันเป็นดนตรีที่คอยปลอบประโลมคนชั้นล่างด้วยกันหลังจากผ่านความกดดันกับหน้าที่การงานที่ถูกกดขี่ข่มเหง มันเกิดมาเพื่อเชื่อมความสัมพันธ์ รักษาวัตนธรรมของบรรพบุรุษ แต่พอกาลเวลาผ่านไปคนเรากับดั๊นทำให้มันเป็นเครื่องแบ่งแยกทางสังคมไปได้
Tags: ศิลปินแจ๊ส
อินเตอร์เน็ต @ 24 January 2015, Comments Off

ความเป็นแจ๊ส คือ ความแปลกใหม่จากการสร้างสรรค์ของผู้บรรเลง หรือขับร้องที่ใช้ปฏิภาณความสามารถของตนเองในการแสดงออก ทำให้ผู้ฟังได้รับสิ่งที่สด ใหม่ ทุกครั้งในการแสดงเป็นลักษณะดั้งเดิมประการสำคัญของแจ๊ส สิ่งนี้คงเป็นสุนทรีย์ของแจ๊สด้วยประการหนึ่ง นอกจากนี้การแสดงออกที่อิสระ แต่อยู่ในกรอบของโครงสร้าง ทำให้เห็นความงดงามในความเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละเครื่อง นับเป็นเสน่ห์ประการสำคัญของแจ๊ส ที่ทำให้ผู้ชมชื่นชอบในดนตรีประเภทนี้
แต่เดิมมา แจ๊สถือกำเนิดมาจากดนตรีอัฟริกันที่มีลักษณะจังหวะที่ซับซ้อน และความโหยหวล ล้ำลึก ของความรู้สึกที่โหยหาอิสรภาพของชาวสีผิวอเมริกัน ทำให้แจ๊สเป็นดนตรีทีสื่อความรู้สึกลึก ๆ เศร้า ๆ ได้อย่างเด่นชัด ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้ชมซาบซึ้งในความรู้สึกที่ตนได้สัมผัส จากการถ่ายทอดผ่านโสตศิลป์ของศิลปินแจ๊ส
นอกจากนี้ องค์ประกอบอื่น ๆ ได้แก่การจัดวงดนตรีที่มีหลายลักษณะ การพัฒนารูปแบบจนมีแจ๊สหลายประเภท และการนำแจ๊สมาผสมผสานกับดนตรีของแต่ละชาติ แต่ละท้องถิ่นทำให้เกิดความหลากหลาย และหมาะสมกับผู้ฟังในแต่ละสังคม แต่ละประเทศ แจ๊สจึงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังมากขึ้น
สุนทรีย์ของแจ๊สจึงอยู่ที่ความหลากหลายของโสตศิลป์ ที่ผู้สร้างสรรค์สามารถคิดค้นเพื่อนำเสนอกับผู้ฟัง ความง่ายของการสร้างสรรค์เนื่องจากแนวทำนอง จังหวะที่เร้าใจ สีสันและเทคนิคของการขับร้องและบรรเลงเครื่องดนตรีทำให้แจ๊สเป็นดนตรีที่น่าฟัง อย่างไรก็ตามแจ๊สบางประเภท บางลักษณะผู้สร้างสรรค์ใช้จินตนาการกว้างไกล ไม่คำนึงถึงความง่ายในการฟังคำนึงถึงตนเองเป็นหลัก แจ๊สประเภทนี้เป็นดนตรีที่ฟังยากขึ้น ผู้ฟังต้องศึกษาถึงความหมายของการสร้างสรรค์ ต้องมีความเข้าใจเบื้องต้น จึงสามารถฟังเพลงเหล่านี้แล้วรู้สึกไพเราะ เห็นคุณค่าและเกิดความซาบซึ้งได้
แจ๊ส จึงเป็นดนตรีที่ผู้ฟังควรศึกษา ฝึกหัดฟัง ทำความเข้าใจไปเรื่อย ๆ เพื่อพัฒนาความซาบซึ้งของตนเองให้ถึงระดับเดียวกับการนำเสนอของผู้สร้างรรค์ ผู้ฟังย่อมได้รับอรรถรสของแจ๊สอย่างครบถ้วน สมบูรณ์ ซึ่งหมายถึงผู้ฟังผู้นั้นได้รับรู้สุนทรีย์ทางแจ๊สแล้วนั่นเอง
Tags: สุนทรีย์ของแจ๊ส, แจ๊ส

วันจันทร์ที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2558

เพื่อนไม่ทิ้งกัน - clash

                          เพื่อนไม่ทิ้งกัน - clash